La publicación es la siguiente:

Ser diseñador gráfico no es hacer dibujitos ni tener un ordenador con el Photoshop instalado (aunque algunos lo piensen), pero tampoco es simplemente haber estudiado unos años para tener un título que nos acredite como tal..
Se pueden señalar una series de ideas para el ejercicio del diseño gráfico que pueden ayudarnos a ser mejores profesionales además de definir un poco más esta profesión:

1. El diseño gráfico no es arte, ni los diseñadores gráficos artistas (al menos mientras ejercemos como diseñadores) y por tanto nuestro trabajo no será visto como una obra, sino como una manera de comunicar algo a alguien, y de nuestra reflexión, estudio y resolución dependerá que esa comunicación sea efectiva o no.
2. La computadora es solo una herramienta más y aunque nos facilita sobremanera el trabajo a los diseñadores gráficos, no deja de ser eso, una herramienta más, al igual que lo es el cutter, el lápiz, la impresora, el 3M, etc. Si confiamos en que la computadora o un software en concreto nos solucionará todos los problemas que surjan en un proyecto, el problema será mayúsculo y la creatividad escasa.
3. Las tendencias son un arma de doble filo, pueden servirnos de inspiración, pero basar un diseño única y exclusivamente en una tendencia pasajera hace de nuestro trabajo algo rapidamente perecedero.
4. Se crítico con tu propio trabajo, no te quedes con la primera idea, busca, analiza y encuentra la mejor solución para cada proyecto.
5. El diseño no es bonito o feo, funciona o no funciona. Basar un diseño solo desde el punto de vista estético es caminar hacia el fracaso. El diseño gráfico debe identificar, informar y promocionar, analiza tu diseño y comprueba si cumple las necesidades y objetivos que después en la calle le serán reclamados.
6. Un diseñador gráfico no estudia y después trabaja, todo el que pretenda trabajar de manera eficaz debe seguir formándose día a día durante toda su vida laboral, de lo contrario en poco tiempo quedará desfasado.
7. El cliente no siempre tiene la razón y el no dársela cuando no la tiene hará que tus trabajos ganen en coherencia y el resultado final para el cliente sea mucho más efectivo. Incluso es mejor renunciar a un trabajo que realizarlo bajo unas premisas erróneas y predestinadas al fracaso, piensa que ese trabajo al fin y al cabo siempre será relacionado contigo y puede hacerte perder credibilidad ante otros posibles clientes.

A&8s

Enlaces:

Blog de Matin Gitnacht, ver

The basic principle of cloning is to get a copy of image areas from a defined sampling point with the advantages of using brushes. That is, instead of selecting a portion of the document through the frame selection, the bond selection or any other method of selection, like copy/paste, what the clone brush makes is to copy and paste areas with dimensions and characteristics defined by the brush, from a given reference point.

Thus, by using the characteristics of the brush to sample/apply the information you access to all its capabilities, both basic configuration: hardness, size, shape, blending mode, how to the rest of the parameters that we can define: edges wet, dual brushes, textured effects, etc … or load from the libraries of brushes.

Nor should we forget that the reference point and the destination of the copy can be, or not in the same layer. In fact not even have to be in the same document, you can select a point of origin in another open document. That is, you can use as reference the current layer or all current and lower layers of the current document in another image. In this way it allows you to work without altering the original information, including/excluding all cloning work has been performed earlier in the document imagen.

The options in the Clone Source window will work for the clone stamp as much as to the Spot Healing Brush

The Clone Source window provides another dimension to the tool, or rather five dimensions, making available to us the possibility to have stored up to five different benchmarks. Each with its own configuration. To facilitate the work of this window provides a configurable preview of the tool’s stored information very useful when you are using more than two reference documents.

The way to work with the window is very intuitive:

1. Open the document on what arrangements are to being made, photomontages or tweaks.
2. If you must use other images as  clone source open them too.
3. Do the different selections of source points, each time changing the clone source’s number in the window.
4. Enable preview overprinting, in PhotoShop version 11 is now available the option of cutting this preview the size of the brush selected, go again on the image to be cloned.
5. Create a new empty layer, so as to respect the original document information, and start working changing the clone source’s selector in the window according to the needs of the image.

In addition, the Clone Source window informs us of the distance traveled by the brush from its current coordinates to the point of original sample. You also have the ability to transform in scale and rotate the sample being cloned.

Last but not least, as some types of document images can be composed of more than one frame, for example, an animated GIF or a document type AVI, you can lock the frame in which you are working or select a previous frame/next, assign negative and positive values ​​respectively, the frame that was chosen as a sample

A&8s

En las dos últimas semanas he observado que algunas fuentes gratuitas descargadas de las webs habituales no lo eran tanto. A la hora de generar el PDF un fastidioso mensaje anunciaba que debido a una limitación en la licencia esta o aquella tipografía no se podía incrustar en el mismo. Después de verificarlo en diferentes foros he comprobado que está problemática empieza a ser bastante común.

¿Qué significa esto? Si una tipografía no se puede incrustar, sólamente se mostrará o imprimirá si está disponible localmente, es decir, la tipografía, o el subconjunto de caracteres no viajan con el PDF y por tanto no se representarán si no están instaladas en el equipo que intente reproducirlo.

Normalmente no tenía la costumbre de leer el fichero readme.txt que acompaña la fuente, pero visto lo visto, este se ha vuelto de lectura obligatoria. En él suele explicarse el motivo por el que la fuente no se puede incrustar. En el último caso que he sufrido el autor reconocía no ser propietario original del diseño de la tipografía, si no que ésta era una reproducción digital de una fuente que el había necesitado y no había podido encontrar.

¿Cómo actuar si una fuente gratuita no se puede incrustar en un PDF? Lo primero que debeís hacer es comprobar el fichero de texto que la acompaña para conocer el motivo de esta limitación. A partir de ahí depende del tipo de uso que le vayáis a dar al documento. Sólo si se trata de un PDF para uso propio y no comercial es posible trazar la fuente, es decir, convertir los caracteres en trazados perdiendo toda posibilidad de edición posterior del texto. En caso contrario, si es para uso comercial, os recomiendo volver a iniciar la búsqueda y, si merece la pena, adquirir una tipografía adecuada al uso que le vayáis a dar. En mucho casos el tiempo perdido es mayor que el coste que una tipografía pueda tener.

A&8s

The Adobe CS suite brought a new tool that inaugurated the concept of collaborative editorial work, Adobe InCopy. With this application you can work in parallel, designers and editors so as to reduce production time,  eliminate and to void unnecessary delays, thanks to supervised editing, and errors resulting from improper alteration of the document content.

Unfortunately the implementation of collaborative editorial work is expensive, and I mean not only the purely economic, but it also requires an emphatic change in mindset of designers and editors, and it is impracticable for freelancers in general.Because few studies and editorials have fully developed an editorial system, it is still necessary to conduct a thorough examination of any document that has passed through any other hands other than your own.

An aid in this task are the composition warning systems included in the Adobe suite. Thanks to these visual markers is possible to recognize changes in format,such as tracking or kerning edited so that it can be detected before sending the document to production. To turn this aid is necessary to go to Preferences/Composition/Highlight. Once there, highlight all the alerts that you consider appropriate.

As soon as you turn on the normal view mode you can see the marked text alerts in different colors depending on the boxes that you have activated. This system together with the dynamic spell checking to be activated in the same Spelling preference pane will allow you to have minimal control over the text in the document.

In the picture above you can see different editing alerts for tracking/kerning.

Composition alerts are a supplement for use collaborative editorial system not a substitute for such system

A&8s

VectorStock tiene un funcionamiento de tipo colaboración, trabajando directamente con los artistas que contribuyen con sus creaciones sin agencias intermediarias, de esta manera es posible encontrar imágenes vectoriales a precio muy bajo. Al respecto del sistema de pago, VectorStock también es peculiar pues las imágenes se pagan por medio de créditos que se adquieren al crear la cuenta, el paquete mínimo es de 20 créditos, cada crédito vale 1 dólar. Teniendo en cuenta que muchos documentos cuestan sólo un crédito, parece un precio bastante razonable.

El buscador de imágenes no tiene demasiadas opciones, tan sólo es posible limitar las búsquedas al nombre del artista, categoría, identificador de documento y parámetro de búsqueda. Se echa de menos, quizás, un buscador avanzado que permita concretar más las búsquedas, tal y como suelen encontrarse en los sitios web de las agencias de fotografías.

A&8s

Sus ilustraciones, composiciones y diseños son frescos y atractivos. Dotados de un gran equilibrio de colores y gran precisión en sus formas. Siempre con una predominancia de ilustraciones, el terreno en el que parece moverse con mayor comodidad.

Pedro Melo es un diseñador gráfico brasileño que actualmente trabaja como diseñador/infografista en la revista Pernambuco. A continuación, y titulando esta publicación, tenéis una muestra de su trabajo que reproduzco aquí con el objetivo de inspirar y motivar la experimentación de nuevas formas de expresarnos.
Enlaces:

Pedro Melo, web site

To me, that I began in the world of 3D, distortion tools were commonly used both in shaping form and to animate objects. Photoshop incorporates many versions for 2D mesh deformation filters and the application Liquify, among others. More recently it has also added 3D mesh deformation for converting an image into a 3D basic object. Illustrator also incorporates some of these possibilities, including that dealing with this issue: the object deformation.

Before discussing each of the three types of deformation is important to clarify that Illustrator interpreted as object any path made ​​with pen, pencil, shape tools, merge of shapes or composition of any number of them.

The purpose of the deformation is to alter the outer perimeter of an object in a controlled fashion

It is possible to carry out three different types of deformation in Illustrator.

Form deformation, is the first of the tools available and easier to work. Using a series of meshes -whose behavior has been predesigned as can be arch, flag, wave, vortex or fisheye, to name a few-, the selected object is deformed. The parameters that control the mesh deformation to be applied are:

• Amount: the percentage of deformation the mesh will have. If equal to zero there will be no distortion. If you assign a positive value it will deform the mesh in one direction and if negative values would be taken ​​in the opposite direction. For example, in the case of arc, the positive values ​​bend the mesh in the positive y axis, while negative values ​​will do likewise.
• Horizontal and vertical deformation: deform the mesh by adding turning sideways on the y axis and either up or down on the x axis, altering the depth’s feeling.

The second type of deformation uses a mesh with control points that can be moved or altered by means of handles. You can set the number of rows and columns that will mesh, so you have more or less a point of control, depending on the deformation’s needs.

The latest available deformation is deformation of object. With this you can use other drawn object to deform the selected one. This requires the object is to be taken as a reference for the deformation to be situated above the object to deform in the order of layers.

The resulting shape is called the envelope. It will be made up by two objects, for this reason, it is appropriate to duplicate the object taken as a reference in case you need it later.

This last type of deformation is appropriate when the object we want to deform is the fusion of two or more objects. With this tool they will bend together assuming the form of the referenced object while maintaining the proportions they hadas fused objects.

A&8s

La impresión láser, junto con la impresión por chorro de tinta, o InkJet, tiene la principal ventaja de no necesitar placas lo cual reduce muy significativamente sus requisitos tanto de espacio como económicos y de tiempo pues se eliminan todos los subsistemas necesarios para la adquisición, grabado, comprobación, almacenaje y destrucción de las mismas.

La imagen correspondiente a cada una de las placas de la cuatricomía se genera por medio de un proceso de rasterizado (RIP) se almacena en memoria. Usualemente el sistema de impresión digital está formado por la impresora propiamente dicha y un servidor encargado de acelerar las tareas de rasterizado, gestión de colas, administración de recambios y otras…

Una vez que la impresora dispone de la imagen a imprimir es necesario crear los medios físicos capaces de transferir la imagen al papel. En ausencia de planchas las impresoras láser generan la imagen en un tambor fotoconductor. El proceso completo consta de seis pasos claramente diferenciados:

1. Carga: en esta fase se aplica una carga electroestática al tambor por medio de un Scorotrón, es decir, un anillo de efecto corona limitado por una pantalla, la polaridad de la carga puede ser negativa o positiva dependiendo de si la imagen a se quiere reproducir en positivo o en negativo. Pero para simplificar, en este ejemplo podréis seguir el proceso habitual con una carga negativa.
2. Exposición: el tambor se ilumina, ya sea utilizando una lámpara en las impresoras sin láser, o bien, usando un conjunto de láser-lentes móviles que escanéan la superficie, con el objetivo de neutralizar la carga electroestática en las áreas donde no se va a reproducir imagen o texto alguno.
3. Baño: una vez la imagen se ha completado, el tambor es expuesto a una mezcla de toner y partículas de hierro reutilizables, que actúan como portadores, cubriendo las áreas que mantienen la imagen latente del trabajo a imprimir. Otra de las características que diferencian la impresión láser del resto de los sistemas es el uso del toner, una mezcla de polvo de plástico y carbón negro, o con colorantes, que se vuelven líquidos por medio del calor en una de las últimas etapas del proceso de impresión en la que el papel pasa pro una unidad denominada fusor. El papel no llega a absorber el toner líquido, a diferencia de lo que ocurre habitualmente con las tintas líquidas habituales, sino, que se forma una película superficial sobre el mismo que compone la imagen tras el secado. Esta es otra peculiaridad de la impresión láser.
4. Transferencia: en este etapa el papel pasa entre el tambor y la corona de transferencia. Se aplica una carga inversa a la que posee el toner de forma que el polvo sea atraído hacia la superficie del papel a la que se fija por medio de presión y la carga electroestática. Posteriormente se neutraliza la carga del papel usando una segunda corona que lo despega del tambor.
5. Fijado: el toner se funde y se fija permanentemente la imagen al papel gracias al calor producido por un fusor, ya sea en forma de rodillo de presión caliente o una unidad de secado.
6. Limpieza: el tambor se limpia eliminando cualquier resto de toner que no se haya adherido correctamente al papel durante la etapa de transferencia. Los métodos usados son diferentes dependiendo del fabricante, la carga del toner puede ser neutralizada por medio de la exposición a la luz, y después, succionarse, cepillarse o rascarse, para acabar depositado en un depósito especial, o en algunos casos, ser reutilizado.

Los sistemas de impresión láser más modernos y sofisticados utilizan unidades independientes para cada uno de los colores con lo que se logra una mayor velocidad de impresión. También, en las impresoras de color, se sustituye la corona de transferencia por unos rodillo de presión, llamados Bias Transfer Roller, que aumentan significativamente la calidad de la imagen.
Muchos fabricantes ofrecen toner ya cargado de manera que algunas impresoras ya no utilizan portador de ningún tipo disminuyendo el tamaño de las mismas y mejorando el flujo de trabajo.

La relación calidad precio de los sistemas de impresión digitales ha crecido en la última década pasando de ser impresoras domésticas y de oficina a sistemas de impresión profesionales. Aún así, la versatibilidad y velocidad de reporducción de otros sistemas de impresión vistos con anterioridad en este blog hace bastante improvable que las impresoras láser puedan ser un sustituto efectivo de los mismos.

Enlaces:

• Impresión Offset, ver aquí
• Huecograbado, ver aquí
• Flexografía, ver aquí

Uno de estos recursos que más posibilidades ofrecen a este respecto son los set de pinceles para PhotoShop. En este caso en particular el set creado por Mila Vasileva destaca por su alta calidad y facilidad de uso. Se trata de un conjunto de veinticuatro pinceles de alta resolución que se comportan de forma estupenda sobre cualquier color liso, degradado e incluso fondos de imagen. Además, algo que no hace otra cosa que incrementar su valor, es completamente gratuito.

Enlaces:

Milanda Studio